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Jun 04, 2023

Pipilotti Rist & Evita Tezeno: duas exposições notáveis ​​em Houston

Vista da instalação de “Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish”, a

Vista da instalação de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", Museu de Belas Artes de Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

No mês passado, dirigi até Houston para o Glasstire Gala e tive a oportunidade de ver algumas exposições, incluindo a instalação Pipilotti Rist no Museu de Belas Artes de Houston (MFAH) e Evita Tezeno no Museu de Cultura Afro-Americana de Houston.

Acompanho o trabalho de Rist há 26 anos, desde que vi Ever Is Over All em 1997. O vídeo icônico apresenta uma jovem que sempre me lembra uma versão durona de Dorothy de Oz. Ela desce a rua balançando uma grande flor / porrete, quebrando janelas de carros, e uma policial feminina passa e acena com a cabeça. Embora o trabalho de Rist tenha continuado a evoluir com visuais mais complicados, esta peça inicial mostra o estilo característico do artista, incluindo música hipnótica e alucinante, imagens surreais e motivos florais combinados com uma forte personagem feminina.

No início dos anos 2000, Rist se expandiu para instalações imersivas. Lembro-me de ver sua peça Pour Your Body Out (7.354 metros cúbicos) de 2008 no Museu de Arte Moderna de Nova York, para a qual ela transformou as paredes de 110 pés de altura do átrio. Os visitantes eram encorajados a se sentar em grandes sofás circulares e conversar. A obra transformou o ambiente do museu de um cubo branco e estéril, onde nada pode ser tocado, para um lugar de conforto e intimidade.

Vista da instalação de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", Museu de Belas Artes de Houston. Foto: Colette Copeland

A instalação MFAH inclui duas obras — Pixel Forest (2016) e Worry Will Vanish (2014). Pixel Forest contém 3.000 luzes LED envoltas em esferas orgânicas de resina fundida, suspensas por fios no teto. Os visitantes são encorajados a caminhar entre a floresta clara, experimentando as mudanças rítmicas nas cores. As esferas de luz transformam a arquitetura do espaço, criando um mundo mágico e celestial.

Worry Will Vanish é um vídeo de dois canais projetado em duas paredes. As cores das luzes sincronizam-se com as cores do vídeo, unindo assim as duas obras em uma. O vídeo nos leva a uma jornada por inúmeras paisagens, incluindo a flora e a fauna do mundo natural/não natural, os interiores e exteriores do corpo humano e o cosmos. Fiquei especialmente cativado pelo ponto de vista da câmera enquanto ela se movia por esses espaços. Como espectadores, ficamos imersos na mente de Rist. Nossa percepção muda à medida que a distinção entre os mundos real e virtual se confunde - o trabalho de Rist frequentemente reflete sobre o papel do humano dentro do natural e tecnológico. Este trabalho também fala sobre a interconexão de todas as coisas naturais e humanas.

Vista da instalação de "Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish", Museu de Belas Artes de Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

O vídeo e outras artes baseadas no tempo podem ser complicados tanto para artistas quanto para curadores, já que os visitantes tendem a caminhar pela arte com breves pausas. No entanto, Rist é mestre em criar ambientes confortáveis ​​e hipnotizantes, onde os visitantes desejam permanecer e observar o trabalho em sua totalidade. No dia em que estive lá, todas as almofadas estavam ocupadas e as pessoas estavam descansando, geralmente em mais de um ciclo de vídeo de 10 minutos.

Do outro lado da rua, no Kinder Building do museu, estão duas outras instalações baseadas em luz, incluindo James Turrell e Yayoi Kusama. Achei interessante comparar minha experiência de tempo nas três obras. O trabalho de Turrell, Caper, Salmon to White: Wedgework (2000) encoraja a meditação contemplativa e a paciência. Os visitantes sentam-se em uma sala escura e esperam (às vezes dez minutos ou mais) para que seus olhos se ajustem. O tempo passa devagar e uma visão adequada requer silêncio. Na verdade, acho que algumas das obras de Turrell – incluindo esta – evocam um espaço sagrado.

James Turrell, "Caper, Salmon to White: Wedgework", 2000

Como Turrell e Rist, Kusama usa a luz para transformar seus ambientes. Já visitei muitos de seus quartos infinitos em diferentes cidades, e geralmente há um limite de tempo de um minuto. Inicialmente, pensei que era uma decisão dos museus acomodar grandes filas de pessoas, mas descobri que faz parte do mandato de Kusama. A plataforma de observação dentro do trabalho de Kusama Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) é curta e estreita, com espaço para virar. Quando dentro de uma de suas salas infinitas, sempre sinto que estou em uma corrida com o tempo para absorver tudo antes que meu limite de um minuto expire. É impossível tirar fotos e experimentar o trabalho no curto espaço de tempo. Talvez isso seja parte do MO do artista - manter os espectadores querendo voltar. Apesar das muitas vezes que vi as obras de Kusama, elas nunca perderam sua magia.